Alicia Dal Monte Campuzano

(n. el 28 de junio de 1977 en Montevideo,Uruguay), mejor conocida como Alika es una cantante uruguaya. Nacida en Montevideo, Uruguay, a finales de los años 70. Su madre es paraguaya, y su padre uruguayo. Se mudó a los seis años a la localidad bonaerense de El Jagüel, actualmente vive en San Martín. Asistió a un colegio católico.
Alika se ha convertido en uno de los referentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el Hip Hop que escucho desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la música. En 1994, fue una de las fundadoras de el dúo femenino: Actitud María Marta,una de las primeras bandas de rap de Argentina la cual fue reconocida por la prensa como la banda Revelación del año 1995. Terminando con esa formación en el año 1998 dejan registrado un único disco "Acorralar a la Bestia" (1996, Polygram). Pero posteriormente se fue alejando del mismo, se independizó y se acercó al Reggae y la culturaRastafari
Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto, basado en las raíces de la Cultura Rastafari, destacándose por sus letras claras y directas que hablan del Respeto, la Dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo, la vida en los países del tercer mundo y las problemáticas que se viven en los barrios. Chile es el país en donde Alika, junto a destacados mc s de la escena, como Boomer, le da forma a su primera producción "No Dejes que te paren" (2001 Indie), este trabajo, hizo sentir su influencia entre los jóvenes. En el 2001 también comienza a presentarse en vivo. En el 2003 edita su segundo álbum "Sin Intermediarios" disco bien recibido en Sudamérica con cortes como "Paciencia" "Demanda" y "Encendedores". En el 2005 llega su tercera producción "Razón Meditación Acción" un disco donde la música de Alika & Nueva Alianza suena mas roots que nunca, este, contiene cortes como "Costumbre de Matar" y "No le des fuerza a Babilonia" Su carisma y presencia escénica la han llevado a compartir su música en festivales multitudinarios y también en Sound Systems, teatros, clubs, escuelas hospitales y hasta cárceles en diferentes ciudades de países como Estados Unidos, México,Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Chile, Bolivia, Argentina, Uruguay, España y Andorra, donde sorprende la convocatoria que tiene esta artista independiente,construyendo así una increíble carrera para quien, hasta estos días, continua siendo una artista independiente (Cosa difícil en estos días).
Alika tiene 6 álbumes de estudio hasta la fecha y se le atribuye haber creado algunos de los grandes himnos del Reggae en español. Canciones como Ejercito Despierta, No te pongas triste, Galang, El rugido del Leon, Costumbre de matar y Oye mi amiga, han contribuido a establecer a Alika como una estrella internacional del Reggae y han ayudado a colocar el Reggae latino en el mapa mundial. Un ejemplo de esto es el 5.º álbum que graba Alika a finales del 2006 en colaboración con el reconocido mundialmente productor de dub Mad Proffesor. Este álbum del 2009 titulado Mad Proffesor meets Alika, fue enteramente producido por el genio del dub.
Alika se ha convertido en una de los lideres del mundo reggae- dancehall de habla hispana,ha ganado reconocimiento como una voz fuertemente consciente que emana de América Latina, escribiendo letras directas y claras que hablan del respeto, la dignidad, y la confianza en uno mismo, al mismo tiempo que relata situaciones y problemas comunes en los barrios del tercer mundo.
Ademas de su proyecto musical Alika colaboro con la marca CRISTOBAL COLON con quienes desarrollo su linea de ropa (Alika Tresde) y también con la marca VULK para crear su propio modelo de lentes (Galang).Tiene una hija.

Discografia
1996 Acorralar a la Bestia (Actitud Maria Marta)
Confusión
Funk del altiplano
La base milagrosa
La ola
El rejunte voraz
Nadie me entiende
Disconforme
Rudy
Estado resignado
Mi amigo el tiburón (El zumbido del infierno)
Hijo de desaparecido
La Angelita
Jalil (llamados anónimos)
A mi me rebota y a vos te explota
2001 No dejes que te paren
Intro
Nueva Alianza
Aguantaré
Espíritu positivo
Enemigos
Ghetto Soul
No dejes que te paren
Selassie
Sindicato de la danza- Natty dreadlock
Sindicato de la danza - Emprendo el vuelo
2003 Sin Intermediarios
Levantate y pelea
Demanda
Sin intermediarios
Esto es
Noche de conciencia
Guerras
Que suba mi oración ante Jah Rastafari
Paciencia
Con significado
Jah proveerá
Encendedores
Me voy a casa
2005 Razón Meditación Acción
Intro costumbre de matar
Costumbre de matar
En el campo de batalla
No les des fuerza a Babilonia
Guerreros
¿Y ahora qué?
Negus de Ithiopia
Rancho beatbox
No te pongas triste
Milagro
El rugido del león
Sonido antiopresión
Intro les dije
Les dije
Rayo de luz
2008 Educate Yourself
Intro
Oye mi amiga
Todo tiene su tiempo
América nativa
Siguiendo a la empress
Siguiendo a la empress dub
Dem got no love
Galang
Contra todo lo negativo
Preguntale
Para bailar
Hermana en el micrófono
Rayo de luz
Piden una explicación
Sunshine lover
Teach the youth
2009, Mad Professor Meets Alika
Bless The Children
Bless The Dub
The Lion Of Judah
The Lion Of Dub
The Iniquity Workers
Inniquitty Dub (4:24)
The Nyabinghy Chant
Nyabhinghy Dub
El Padre Style
El Padre Dub
Yagga Yo Yo!
Yagga Dub
Estoy!
Estoy Dub
2011 Alika live niceto club
2011 Unidad y Respeto Mixtape
2012 Dub Yourself (Remixes)
2014 Mi Palabra Mi Alma
Intro (en el principio)
Big Up
Más Música Menos Balas
Muchos Patrulleros
Gracias a Jah
Ser Verdadero
Jengibre
Contra La Adversidad (Ft. Naday)
Interlude (En el presente)
Tal vez
Quémalo
Abrazarte (Hold Yuh Remix)
Dejalo Gyal (Ft Dawn Penn)
Fuego Le Vamos A Dar (Ft. El Traidor)
Outro (En el futuro)
Cuidate (Ft. Skool 77)
Despertar y vivir (Ft. Akil Ammar)
Fuego (Ft. Guanaco Mc)
Tengo El Don (Ft. La Liga)
COMPILADOS
2004 Radicales 3 (Costa Rica) (Enemigos Version)
2004 Voces Concientes (Espana) (Siguiendo a la Empress Vrsion)
2005 Album Verde (Argentina, Mexico) Tributo Reggae a Los Beatles (Come Together)
2005 Rugido del Leon ( Vinilo 12¨)
2006 Ukwanda Hip Hop (Mexico, Sudafrica) ( Dem Got no Love)
2007 Raices (Argentina) (Hermana en el microfono)
2008 Peace and Dignity Journey Music Compilation (U.S.A.) (Eercito Despierta)
2009 Resto Pollo Rico 3 ( Francia) (El Rugido del Leon)
2009 Nueva Cumbia Argentina (U.S.A.) (Para Bailar Remix by El Hijo de la Cumbia)
2012 Kindah South America (U.S.A.) (Oye mi amiga)
Colaboraciones
2006 Deja Vu: Akil Ammar (America Nativa)
2009 Dub Attack: Bungalo Dub (Siguiendo la Verdad)
2008 En LLamas: Natty Combo (13 Vidas)
2009 Fuego en el Barrio: El Aaron (Rifando al Maximo)
2009 Freestyle de Ritmos: El Hijo De La Cumbia (Para Bailar Remix)
2012 Postdata:Akil Ammar (Despertar y Vivir)
2012 Amor y Vida: Skool 77 (Cuidate)
2012 Gracia Divina- Tito y la Liga (Tengo el Don))
2013 GTA-V

Zona Ganjah biografia, trayectoria

Zona Ganjah 

(también conocida como «La ZG») es una agrupación musical chileno argentina de reggae iniciada en 2003 como un proyecto independiente. Su creador y líder es José Gahona, vocalista y compositor. Las letras de sus canciones contienen un sentido espiritual y social con mensajes de conciencia hacia la naturaleza y hacia la esencia del ser. «Zona Ganjah» es un juego de palabras entre «Ganja» (marihuana) y «Jah» (Jehová). La banda no tiene discos editados para el mercado comercial; la difusión de su música se realiza a través de los recitales oInternet, en donde publican sus discos para descarga gratuita en su sitio web oficial (zonaganjah.net)

TRAYECTORIA

En 2005 José Gahona, oriundo de Antofagasta (Chile), lanzó su primer disco Con Rastafari todo concuerda, con marcada influencia del hip hop, género con el que había estado experimentando hasta ese momento. Tiempo después viajó aMendoza (Argentina), en donde conoce a integrantes de las bandas Viaje a Zion y Nueve Millas. Con ellos ensayó la musicalización de sus canciones y luego comenzaron a presentar juntos recitales en vivo, en una asociación que duró dos años. Al año siguiente grabaron En alabanza y gracia con un estilo más cercano al roots reggae. Hicieron giras por el país y en Chile, y en agosto de 2007 editaron su tercer disco, SanaZión. Por esta época la música del grupo ya se conocía en muchos países de Sudamérica y Centroamérica. Ese año se generan cambios en la formación del grupo, ya que muchos de los integrantes de la banda en vivo abandonan el proyecto. Por este motivo en 2008 Gahona decide incorporar el sistema sound system para sus presentaciones, con Goyo (bajista) como DJ y se dedicaron exclusivamente a hacer giras y presentaciones en vivo hasta el 2010, viajando a México y a otros países de América.

En 2010 Gahona convocó a los integrantes de su backing band (Malaya y Gaby en teclados, Gon en guitarra, Goyo en el bajo, Di Style en batería, Eze en percusión) para emprender una gira; luego lanzaron su disco Poder, con un estilo que mezcla el hip hop y el roots reggae. A comienzos de 2011 iniciaron la gira Latinoamérica despierta 2011, y a fines de ese año comenzaron la grabación de Despertar, con una calidad sonora superior a los discos anteriores y en el que los músicos comienzan a utilizar la afinación en 432 Hz en vez de 440 Hz, «para estar en armonía con las vibraciones que emite la Tierra». En febrero de 2012 tocaron su música en el festival Cosquín Rock,8 al que regresaron en 2013, y en agosto en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas de Buenos Aires, presentando su nuevo disco Despertar.
En marzo de 2013 realizaron un concierto en el Auditorio Ángel Bustelo de Mendoza y el mes siguiente iniciaron una gira por Centroamérica. En mayo brindaron un concierto en Centro de Convenciones de Barranco, en Lima, Perú; regresaron a la Argentina para presentarse en el estadio Luna Park, con un concierto en el que interpretaron cuarenta y un canciones y que duró casi tres horas. De esa presentación hicieron el video oficial Somos R que publicaron en su sitio web.
Continuando con su gira internacional, en junio estuvieron en Panamá, en el Organic Roots Festival realizado en Fígali Convention Center, y en el anfiteatro del CIFCO (Centro Internacional de Ferias y Convenciones) en San Salvador, El Salvador; regresaron a la Argentina para presentarse en Córdoba, Tucumán, Jujuy y Salta;13 en agosto dieron conciertos en Buenos Aires y Uruguay y en octubre viajaron a Costa Rica, donde dieron tres conciertos; encabezaron junto a Dread Mar-I una gira por varias ciudades de México y Estados Unidos en el marco del Festival Reggae Latino, finalizando la gira en Medellín, Colombia. Luego continuaron por las provincias del sur de la Argentina: estuvieron en Comodoro Rivadavia,Neuquén y Bariloche. El 3 de noviembre estuvieron presentes en el Vorterix Reggae Fest realizado en el Mandarine Park de Punta Carrasco, Buenos Aires, y días después en el Festival Latinoamericano de Artes y Música (Frontera Festival) en Santiago, Chile. En el 2014 tiene programado continuar su gira por toda Latinoamérica y se presenta en el festival más importante de Argentina Cosquín Rock edición 2014, el 3 de marzo y el 4 de marzo realizará su show en el Microestadio Malvinas Argentinas junto a Alborosie y Kameleba.
El sábado 24 de mayo de 2014, formaron parte del show que se realizó en la 4ª edición del Festival Sustentable “PUMM! Por un mundo mejor”, al que concurrieron 25 mil jóvenes y que tuvo como objetivo difundir el compromiso con el cuidado del medio ambiente y de la vida saludable a través de la música.
Zona Ganjah ha compartido escenarios con Los Cafres, Cultura Profética, Quique Neira y The Skatalites, entre otros.

IDEOLOGÍA

José Gahona adhiere al movimiento espiritual rastafari y lo promueve a través de sus canciones, con mensajes positivos que aluden a la apertura de las conciencias hacia la esencia del hombre y su relación con la Tierra y Dios. Los integrantes de la banda no consumen carne ni alcohol, por lo cual prefieren no tocar en bares donde se fomenta el consumo de bebidas alcohólicas. Consideran a la marihuana como una hierba que brinda la naturaleza y su consumo como una manera de alabar a Jah rastafari.jose gahona tambien cree fuertemente en la paz sobre todas las cosas y la bendición que es despertar cada dia.
Dice Gahona a sus seguidores:
No usen la marihuana para colocarse, fumen para que se le expanda la mente. (...) Conéctense con la tierra, con la naturaleza que eso es lo mejor que les puede pasar.

INTEGRANTES

• José Gahona (voz).
• Malaya (teclados).
• Rulo (bajo).
• Di Style (batería).
• Gon (guitarra).
• Eze Tuma (percusión).
• Celeste Contreras (Coro).
• Lucia Miremont (Coros).

EXINTEGRANTES

• Mati (batería).
• Nepri (guitarra).
• Gonchi (batería).
• Pancho (batería).
• Cocho (bajo).
• Gabriel Todaro (teclados).
• Goyo (bajo).
• Manik (violín).

Biografia morodo (Ruben David Morodo Ruiz)

MORODO

es el seudónimo de Rubén David Morodo Ruiz, cantante español de reggae. Nacido el 1 de diciembre de 1979 en Madrid (España), adopta un estilo singular de reggae con influencias de hip hop. En un principio perteneció a la crew OZM, del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde produciría el LP OZMLStayl con el cual empezaría a ser conocido a nivel regional. Su estreno discográfico llegó de la mano del MC y productor Souchi en La Esencia 1 1999, con el que repetirá junto a Dahani entre otros, para producir su primer trabajo en solitario “Ozmlstayl” 2001 (Fünkdamental). En este realiza una genial adaptación de estilos de raíz jamaicana y Hip Hop al castellano, convirtiendo para siempre, su estreno como mc, en una referencia esencial a la hora de entender la evolución del ragga y el reggaeen España. A la par que el reconocimiento a su trabajo llega por parte de público y crítica, sus apariciones en directo a lo largo de las principales salas y festivales del territorio español, no hacen más que contribuir a confirmar la auténtica proyección del artista y que hasta el momento le ha llevado a compartir escenario con destacados artistas como: Saïan Supa Crew, Raggaflá (ViñaRock 03), Gentleman (Madrid 2004), Daddy Freddy (Berlín 2006), Kafu Banton (GanjaTime-8, Cosas Que Contarte Tour 2005-08), General Levy (Downtown 2006), L.K Johnson (Portugal 2006), Alton Ellis (Finus Reggae 2005), Ky-Mani Marley, Anthony B, Alika, Boomer (Chile 2007). Y con sound systems notables como: Fireinnalion, Nyahbingi, Wadada, One Blood, Redda, Indica entre muchos más. En octubre de 2004 rompe un silencio en estudio de más de tres años, para editar su segundo trabajo, “Cosas que Contarte” producido en Taifa Récords, en el cual se recoge un concepto más completo y definido del artista. Este segundo trabajo con más de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva etapa. Junto al proyecto discográfico y de representación creado para la ocasión Tafia Récords, realiza una más que notable gira a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae en España. En 2006 se inicia su estreno internacional, visitando por primera vez países como Bélgica (Soundstation), Holanda, Portugal(Carviçais Festival) y Alemania (Popkomm Festival), también por primera vez cruza el Atlántico para presentar su música en directo en países de habla hispana como son: Venezuela (Reggae Por la Tierra 2006 y Irie Ragga Festival 2007), Chile(Teatro Caupolican y One Festival 2007), en ese mismo año conforma parte del One Love Crew y en colaboacion de la Comunidad Rastafari de España, Panamá y Chile. En 2008 visita Santiago, Valparaíso, (Chile), y Bogotá (Colombia) en el "One Love Tour" en una gira con el fin de colaborar con los sectores más humildes de cada ciudad visitada. Donde con dos años de trabajo en distintos escenarios consigue una gran repercusión y popularidad a nivel internacional. Actualmente su actividad continua junto a la Mad Sensi Band, habitual en sus presentaciones en directo, también se encuentra ya inmerso en la promoción de su tercer disco "Rebel Action", con la gira "Rebel Action Tour" ha visitado y sigue visitando diferentes ciudades de España y estuvo presente en el Summerjam en Colonia-Alemania. También en 2010, realizó la gira latinoeméricana "Rebel Action Latin Side Tour" para llevar su más reciente trabajo hasta esa zona del planeta; visito: Guadalajara, Tijuana, Monterrey y D.F en México; Buenos Aires - Argentina; Santiago de Chile; Caracas - Venezuela. En 2011 se efectuó la segunda vuelta de esta gira latinoamericana. Igualmente continua su incansable trabajo de colaboración junto a multitud de artistas, formaciones y productores. Por otra parte sigue trabajando para el que sería su cuarto disco.

Quien Fue Haile Selassie (Tafari Makonnen)

Tafari Makonnen1 (Etiopía, 23 de julio de 1892 – 27 de agosto de 1975), más conocido como Haile Selassie I, fue el último supuesto descendiente de Salomón en ocupar el trono de Emperador de Etiopía.

Ascendió al trono en 1930 y su reinado fue interrumpido por primera vez en 1936 a causa de la invasión de tropas italianas ordenada por el dictador fascista Benito Mussolini. Volvería a tomar el poder en 1952, pero sólo para ser derrocado de nuevo en 1974 por la revolución marxista encabezada por el teniente coronel Mengistu Haile Mariam.3 Murió un año más tarde, en circunstancias no del todo esclarecidas. Actualmente está enterrado en un Monasterio en Etiopía y es conocido como Abba Keddus.
El movimiento rastafari que tiene entre 200 mil y 800 mil seguidores y que fue fundado en Jamaica en los años 30, cree en Selassie como un Mesías Negro, Cristo venido en carácter de Rey, basándose en las enseñanzas de su profeta Marcus Garvey y en varios versículos de la Biblia. Haile Selassie fue un devoto cristiano de la Iglesia Ortodoxa Etiope durante toda su vida.

Símbolos reggae

Uno de los símbolos más obvios de los Rastafaris son los colores. Estos son rojo, amarillo, y verde. Estos colores fueron tomados del movimiento Garvey. El color rojo representa la iglesia triunfante la cual es la iglesia de los Rastas. También simboliza la sangre de los mártires que han marcado la historia de los Rastas. El amarillo representa la riqueza de su tierra natal. El verde representa la belleza y la vegetación de Ethiopia, la tierra prometida. Algunas veces el negro se utiliza para representar el color de los africanos.

La Ganja, es usada para propósitos religiosos por los Rastafaris. Su uso esta escrito en la biblia el Salmo 104:14, "El hace producir el heno para los animales, y las plantas para el uso del hombre". El uso de esta hierba es muy extensivo entre los Rastas, no solo para propósitos espirituales, también para uso medicinal.

Los verdaderos Rastas comen solo comida I-tal. Esta es comida especial, esta nunca toca químicos, o es natural y no está enlatada. Esta comida esta cocinada, pero es servida en la forma mas cruda posible; Sin sal, preservantes, o condimentos. Los Rastas son vegetarianos. Ellos prefieren tomar cualquier cosa que sea una hierba, como té. Licor, leche, café, y sodas son vista como cosas que no son naturales.

Los dreadlocks en la cabeza de los Rastas simbolizan las raíces de los Rastas. El modo en que su pelo crece viene a representar el símbolo del león de Judah. Esto también simboliza la rebelión en contra del sistema y la manera “propia” de usar el pelo.

Significado de la Bandera Reggae

Uno de los símbolos más obvios de los Rastafaris son los colores. Estos son rojo, amarillo, y verde. Estos colores fueron tomados del movimiento Garvey. El color rojo representa la iglesia triunfante la cual es la iglesia de los Rastas. También simboliza la sangre de los mártires que han marcado la historia de los Rastas. El amarillo representa la riqueza de su tierra natal. El verde representa la belleza y la vegetación de Ethiopia, la tierra prometida. Algunas veces el negro se utiliza para representar el color de los africanos.

Vestimenta de un Rastafari

Los Dreadlocks son uno de los componentes culturales más característicos de los Rastafari y debido a este hecho, muchas personas han logrado identificarse y acercarse a dicha cultura, aunque otros muchos (la mayoría), han designificado su valor y, mediatizado su simbolismo a través de la moda. Este tipo de mediatización ha caído dentro de la industria cultural trasnacional que busca apropiarse de las tradiciones simbólicas de las distintas culturas para insertarlas en el mercado, desvalorizando su significado y volviéndolas (en el caso de los Dreadlocks) un peinado exótico, controvertido y de moda juvenil, que en el fondo, seculariza la visión de Rastafari.

En este entendido, un factor que cabe aclarar aquí es que este peinado, aunque característico de los Rastafari, no es exclusividad de sus miembros, pues otras culturas, como por ejemplo los Sadhus de la India, también los utilizan; de aquí se infiere que no todo Dreadlock es Rastafari y no todo Rastafari esDreadlock. Una aclaración más, va en cuanto a que al ser mediatizado este tipo de peinado, se le ha tenido en llamarlo Rastas, mientras que su único y verdadero nombre es Dreadlocks.

El término Dreadlock está compuesto por los vocablos ingleses patuá: Dread que significa temor/miedo, y Lockque se refiere al mechón de cabello, por lo que su significado etimológico es rizos de miedo y por su aspecto, ha creado dentro del inconciente social, una aversión hacia sus portadores por considerarlos como poco higiénicos, símbolo de maldad, drogadicción y vandalismo; sin embargo, aunque esta situación es uno de los factores que más le juega en contra a la cultura Rastafari (sobre todo por la mediatización y mal uso del peinado que ha conllevado), los Dreadlocks son un poderoso símbolo de identidad Rastafari.
La conexión con la vida natural y sus raíces, las antenas cósmicas, la lana del juez justo, la melena del león, el atavió sacerdotal, la antigua corona de sabiduría, la manifestación física y espiritual de la negritud en diáspora, la marca del nazareato, en fin, losDreadlocks, encuentran su arraigo y justificación en el plano de la obediencia bíblica y mandato divino para la edificación espiritual de cada uno de los miembros como hijo del JAH Rastafari.
En Números 6:5, la Biblia expresa: “Todo el tiempo del voto de su nazareato no pasará navaja sobre su cabeza hasta que sean cumplidos los días de su consagración a Yahvé, será santo y se dejará crecer el cabello”. Y en Levítico 21:5: “No harán tonsura sobre su cabeza, ni raerán las puntas de su barba, ni en su carne harán incisiones”. Estas citas por ende, manifiestan el primer acercamiento hacia la justificación espiritual para el uso de los Dreadlocks ya que al considerarse a sí mismos como nazareos, los Rastafari hicieron patente su responsabilidad de dejar crecer su cabellera, y teniendo en cuenta que los primeros Rastafari fueron los afrodescendientes de Jamaica, estos, al dejar crecer su cabellera formaron losDreadlocks de manera natural por lo ensortijado de las mismas.
El uso de este tipo de peinado remite a otro significado de la palabra nazareo que se refiere a nézer pues el nézer es un ser coronado porque él es el que gobierna sus deseos, contrariamente al resto de los hombres[35]. A partir de este término, los Dreadlocks son vistos de manera simbólica como la corona de sabiduría o aureola de dignidad negra y amor propio.[36]
Otra base que sustenta el uso de este tipo de peinado, se encuentra en el relato bíblico de Sansón y Dalila. En él, Sansón fue consagrado desde el vientre de su madre para ser el líder del pueblo de Israel, y por gracia divina se le otorgó una gran fuerza física y espiritual capaz de destruir templos y ejércitos enteros, pero el secreto de su fuerza, estaba en las largas trenzas de cabello. El relato bíblico dice que un Ángel de Dios se presentó ante la madre de Sansón y le dijo que no permitiera que se le rapara la cabeza a su futuro hijo y además, no debía comer carne alguna, ni beber vino o casase con alguna mujer extraña. Al transcurrir los años, Sansón desobedeció el último, mandato pues contrajo nupcias con Dalila, que era hija de un filisteo. Después de un tiempo, su esposa fue comprada por los filisteos para que averiguara cuál era el  secreto de la fuerza descomunal de su marido y así, luego de varios intentos, Dalila logra conocer la verdad y al saber el secreto, cuando Sansón dormía, le cortó el cabello y con ello, desapareció su gran poder debido a que ya no estaba consagrado a Dios.[37]
No obstante, al igual que las justificaciones sobre la culinaria Rastafari, el uso de los Dreadlocks va más allá del plano espiritual pues lo podemos caracterizar como una manifestación más de resistencia cultural.
Durante la época colonial, el mulato o afromestizo con la finalidad de “escalar” socialmente en el Sistema de Castas, se empeñó en dar el “salto en la línea de color” para gozar así, de los beneficios de la casta mestiza; esta situación tuvo como consecuencia que el negro, al pasar a otro estatus social, negara su herencia africana tanto cultural como biológica y este parámetro se reprodujo hasta la creación de los Estados nacionales Latinoamericanos, fundando en el afrodescendiente, lo que en el capítulo anterior hemos denominado proceso de neoesclavitud. Posteriormente, con las ideas de Marcus Garvey como forma de cimarronaje cultural, surgió un proceso inverso en el que los valores africanos de la cultura legada por la esclavitud, fueron retomados y resignificados como forma de orgullo racial. En este contexto, los Dreadlocks, como un peinado tradicional de algunas culturas africanas (Mau Mau y Masai, entre otras), fungieron como un modo de reestablecer algunas de las características culturales africanas.
Por otra parte, las características físicas fueron determinantes para marcar la desigualdad social en Jamaica durante los primeros años del siglo XX pues la estructura de clases raciales, basó la superioridad de los valores blancos y europeos, desprestigiando todo aquello que recordara la herencia africana de la población; en este sentido, la incorporación de los Dreadlocks, que al igual que la comida I-tal aparece dentro del livity Rastafari hasta 1947 aproximadamente, fungió como un componente más de la identidad que fue agregado como tradición inventada y luego pasó a través del mundo de manera institucional.
De esta forma, el cabello largo y enredado manifestó por sí mismo una diferencia con respecto al otro (diferencia de no alienación) y fungió como un desafió a los valores estéticos impuestos por la ideología dominante, convirtiéndose en símbolo de la diferencia racial y social (en el caso de Jamaica) y es una prueba más, de que al asumirse como Rastafari, automáticamente se asume la herencia cultural africana.
Otro aspecto dentro de la apariencia física del Rastafari es la vestimenta. Ya hemos hecho mención de que esta dependerá de la Orden Rastafari a la que cada individuo se adscriba, pero en lo general se sugiere (sólo en el caso de los Boboashanti se reglamenta) el uso de la falda para las mujeres; este hecho, está fundamentado en una referencia bíblica pues la mujer “no vestirá traje de hombre ni el hombre vestirá ropa de mujer; porque es abominable para Yahvé tu Dios cualquiera que esto hace”.[38]Por otra parte, el uso de collares, aretes y cualquier tipo de alhajas es licito y el llevar la cabeza cubierta es sólo obligatorio durante una celebración, reunión o ritual.
La vestimenta de los hombres también va a depender de la Orden Rastafari a la que se esté adscrito y únicamente para los Boboashanti es obligatorio usar túnica y turbante siempre, mientras que al contrario de las mujeres, el descubrirse la cabeza (en el caso de Doce tribus y Nyahbinghi) es obligatorio durante una celebración, reunión o ritual.
El uso del tam es una costumbre muy arraigada dentro de la cultura Rastafari y al igual que losDreadlocks, es un símbolo fundamental Rastafari dentro del inconciente colectivo de la sociedad en general. El tam es un gorro tradicionalmente tejido de lana que sirve para cubrir los Dreadlocks de las malas vibraciones que la sociedad en general puede transmitir. El tam, puede ser de cualquier color y al gusto de quien lo porta, pero por lo general las franjas verde, amarillo y rojo, aparecen en algún lugar o conforman todo el gorro.
El portar dichos colores en el tam, así como en la vestimenta en general, tanto para hombres como para mujeres, nos lleva a hablar sobre las tres iconografías principales de los Rastafari: los colores verde, amarillo y rojo, África y el León conquistador de la tribu de Judá.
Los colores pueden tener muchos significados de acuerdo al entendimiento y particular punto de vista de quien los porta, pero en lo general, representan la bandera del Imperio Etíope con la franja verde siempre arriba que representa la fertilidad y la naturaleza del continente africano, el amarillo al centro representa la vida y las riquezas materiales del continente y el rojo abajo, la sangre derramada por la exportación masiva de esclavos a América y la época de colonización europea en el continente.
El continente africano, simboliza a la Nueva Jerusalén o Sion, la tierra madre de donde todos los seres humanos provenimos y la creadora y diseminadora de la cultura ancestral, la tierra que todo Rastafari ama y desea llegar a habitar en algún tiempo, ya sea física o espiritualmente. No obstante, este amor por África, su gente y su cultura, en muchos casos ha llevado a idealizar una África mítica ya que el grueso de la información que se conoce sobre el continente, llega siempre por fuentes secundarias y África es convertida entonces, en una imagen que flota sobre el vació de lo desconocido empíricamente.
La efigie del León de la tribu de Judá es la iconografía más característica de los Rastafari junto con la estrella de David (que en un apartado posterior analizaremos)  y a nuestro parecer, contiene dentro de sí lo que Rastafari mismo es dentro del plano de la herencia cultural que retoma para forjar su identidad: judaísmo, cristianismo y visión africocéntrica.
El león por si sólo representa el dominio del reino animal y al ser oriundo del África, es el símbolo del poder africano; bíblicamente el león es un personaje fundamental desde el Génesis hasta los Salmos, sin dejar del lado el libro de Apocalipsis y, su importancia radica en que Judá, uno de los hijos de Jacob, por gracia divina fue consagrado para reinar sobre Israel, ya que sobre su linaje, a su tiempo y en su lugar, Dios vendría a presentarse sobre la tierra para finalmente gobernar a la humanidad y realizar su juicio: “Judá, te alabaran tus hermanos; tu mano estará sobre el cuello de tus enemigos; los hijos de tu padre se inclinaran a ti. Cachorro de león, Judá; de la presa subiste hijo mío. Se encorvó, se echó como león, como león viejo: ¿quién lo despertará? No será quitado el centro de Judá ni el bastón de mando  de entre sus pies hasta que llegue Siloh; a él se consagrarán los pueblos.” (Génesis, 49:8-10, Santa Biblia versión Reina Valera) y gracias a este relato junto con otros de carácter profético inscritos también en la Biblia, es que se piensa que Haile Selassie representa a el León de Judá por pertenecer al linaje.

creditos:
http://www.pacarinadelsur.com/home/mascaras-e-identidades/383-la-cultura-rastafari-y-sus-principales-manifestaciones-identitarias
Fuente: Pacarina del Sur - http://www.pacarinadelsur.com/home/mascaras-e-identidades/383-la-cultura-rastafari-y-sus-principales-manifestaciones-identitarias - Prohibida su reproducción sin citar el origen.